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Autor: TRAUM

  • Raye, sensação britânica na música, já compôs um sucesso “local” de Anitta; ouça

    Raye, sensação britânica na música, já compôs um sucesso “local” de Anitta; ouça

    Na esteira do sucesso de seu álbum de estreia, Raye desembarca no Brasil para seus primeiros shows por aqui, no palco do C6 Fest, festival de música que agita o Parque do Ibirapuera, em São Paulo, no fim de semana de 18 e 19/05, e no Rio de Janeiro, no Blue Note, no domingo.

    A trajetória da cantora britânica, que despontou há dez anos e passou por todo este tempo “na geladeira” de sua gravadora, antes de conseguir se libertar do contrato e, enfim, explodir com seu primeiro álbum completo, “My 21st Century Blues”, também se encontra com um talento brasileiro. Sabia que ela participou da composição de uma das faixas em inglês mais reconhecidas de Anitta, “Girl From Rio”?

    Pois é! A dupla se conheceu enquanto Anitta trabalhava nas composições de seu álbum “Versions Of Me”, de 2021. Através do trabalho com Stargate, dupla de produtores que também assina a canção, Anitta recebeu a sugestão de uma nova versão para “Garota de Ipanema”, clássico de Tom Jobim. Na hora da letra, trabalhada com Raye e Gale, outra cantora e compositora internacional, elas adicionaram um fato recente que Anitta havia acabado de descobrir: o irmão Felipe Terra, fruto de um relacionamento de seu pai, Mauro.

    Em entrevista recente à Vogue Brasil, Raye comentou sobre a parceria: “Escrevemos quando nos conhecemos. Na verdade, naquele dia, ela descobriu que tinha outro irmão. Então, foi muito emocionante. Choramos e colocamos isto na letra: Just found out I have another brother. Same daddy, but a different mother“, resgatou a artista britânica.

    Mais recentemente, Raye também assinou uma composição para o álbum “Cowboy Carter”, de Beyoncé, na faixa “Riiverdance”.

    Seu primeiro álbum foi um dos destaques de 2023 no cenário do R&B. Sucesso de crítica, emplacou hits como “Escapism”, relato dramático de uma noitada após um término, “Prada” e “Worth It”. Em 2024, Raye recebeu o prêmio máximo no Brit Awards, com o título de “Álbum do Ano”, além de quebrar o recorde de indicações e vitórias na cerimônia em um mesmo ano.

    Além de Anitta e Beyoncé, Raye também já compôs músicas para Rihanna, John Legend, Ellie Goulding e David Guetta, entre outros artistas.

    Na carreira própria, seu primeiro EP, “Welcome do the Winter”, foi lançado em 2014, aos 17 anos. Desde então, ela batalhava para um lançamento completo, mas se viu ao longo dos anos no trabalho de bastidores e em lançamentos pontuais e colaborações.

    Ao se abrir sobre a dificuldade que enfrentava com a gravadora da época, Polydor Records, recebeu muito apoio de colegas artistas como Charli XCX, Rina Sawayama e MNEK. Em julho de 2021, revelou que havia conseguido romper com o contrato para atuar como uma artista independente.

    Depois de todo o sucesso de “My 21st Century Blues”, a cantora anunciou na sexta-feira (18/05) um novo lançamento, intitulado “Genesis”, a ser lançado no próximo 7 de junho. Será que vem teaser nos shows do Brasil?

    https://www.instagram.com/p/C7FDBJWohOs/?img_index=1

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  • Quiosque de tacos de 3 metros no México ganha primeira estrela do Guia Michelin do tipo; conheça

    Quiosque de tacos de 3 metros no México ganha primeira estrela do Guia Michelin do tipo; conheça

    O quiosque tem 3 metros de largura por 3 metros de comprimento em um bairro da Cidade do México. Geralmente, o tempo de espera é de cinco minutos para sair com deliciosos tacos nas mãos. Agora, o point se viu manchete ao redor do mundo ao ser o primeiro endereço do tipo a ser premiado com uma estrela Michelin, tradicional honraria dedicada a restaurantes aprovados pela respeitada organização.

    El Califa de León, como chama a lanchonete, atraiu uma multidão de curiosos famintos pelo prato premiado na última quarta-feira (15/05), quando a conquista foi revelada. Nos dias seguintes, a fila impressionava quem tentava conhecer de perto o quiosque de fama agora explosiva para amantes de viagem e exploração gastronômica.

    O prato, elemento tradicional e reconhecido pelo mundo como símbolo da culinária mexicana, virou estrelado nas mãos de Arturo Rivera Martínez, um dos cozinheiros do point há mais de 20 anos. “O segredo é a simplicidade de nosso taco. Ele é composto apenas por tortilla, molho de salsa verde ou vermelho, e pronto. Isso, e a qualidade de nossa carne”, resumiu em entrevista à Associated Press após a banca ser premiada. Ela fica em San Rafael, em uma galeria que reúne pequenas lojas de cases de celular, bijuterias e corners de manicures.

    Taqueria El Califa de León, na Cidade do México, premiada com uma estrela no Guia Michelin
    Taqueria El Califa de León, na Cidade do México, premiada com uma estrela no Guia Michelin

    O Guia Michelin justificou a escolha, parte dos 18 restaurantes mexicanos premiados nesta semana, ao exaltar o taco Gaonera, o mais famoso da El Califa. “É excepcional. Fatias finas de carne são cozidas inteligentemente após o pedido, temperadas apenas com sal e uma espremida de limão. Ao mesmo tempo, um segundo cozinheiro prepara as tortilas de milho excelentes ao lado. A combinação que resulta é pura e elemental”. O nome do taco é em homenagem a Rodolfo Gaona, e ele é servido desde a abertura do local, em 1968.

    A taqueria reúne quatro funcionários: um chef, um cortador de carnes, um responsável por montar os tacos e um caixa. “Eu não faço ideia de quantos tacos já fizemos hoje”, confessou o caixa no primeiro dia após a fama repentina, em reportagem da publicação internacional.

    O destino ganhou uma estrela no Guia Michelin, o que imprime o selo de aprovação por “cozinha de alta qualidade”. Se você está de passagem pela Cidade do México e quer conhecer a atração, o El Califa de Léon fica na Av. Ribera De San Cosme 56, em San Rafael (mapa abaixo).

    Taqueria El Califa de León, na Cidade do México, premiada com uma estrela no Guia Michelin
    Taqueria El Califa de León, na Cidade do México, premiada com uma estrela no Guia Michelin

    História do Guia Michelin

    O Guia Michelin foi criado em 1900 por André e Édouard Michelin, fundadores da empresa de pneus Michelin, inicialmente como um guia prático para motoristas, com mapas, oficinas e informações sobre onde se hospedar e comer. O objetivo era incentivar o uso do automóvel, que na época era um meio de transporte em ascensão. Com o passar dos anos, o guia se transformou em referência mundial em gastronomia, reconhecido por seu rigor e prestígio. As estrelas Michelin, introduzidas em 1926, são a maior honraria que um restaurante pode receber.

    Categorias de estrelas Michelin:

    • Uma estrela: “Cozinha de uma categoria muito boa em sua categoria.”
    • Duas estrelas: “Cozinha excelente, que vale o desvio.”
    • Três estrelas: “Cozinha excepcional, que vale a viagem.”

    A avaliação dos restaurantes é feita por inspetores anônimos altamente qualificados, que visitam os estabelecimentos diversas vezes, sem se identificarem. Eles analisam diversos critérios, como qualidade dos ingredientes, técnicas, sabor e consistência do serviço e dos pratos. Hoje, receber uma estrela Michelin auxilia o impacto do turismo gastronômico e também a influência de seus premiados no segmento como um todo.

    Taqueria El Califa de León, na Cidade do México, premiada com uma estrela no Guia Michelin
    Taqueria El Califa de León, na Cidade do México, premiada com uma estrela no Guia Michelin

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  • Brad Pitt estrela filme bilionário sobre Fórmula 1 produzido por Lewis Hamilton; veja preview

    Brad Pitt estrela filme bilionário sobre Fórmula 1 produzido por Lewis Hamilton; veja preview

    De milhões? Nada disso, esse filme é de bilhões! Brad Pitt estrela um novo filme ambientado no universo das corridas de Fórmula 1 a ser lançado em junho de 2025.

    O filme de ação unirá o expertise de vida real do piloto Lewis Hamilton que, além da consultoria para a caracterização perfeita, também atua como produtor do longa-metragem em parceria com a Apple Studios e o produtor famoso por títulos explosivos Jerry Bruckheimer (de “Um Tira da Pesada”, “Bad Boys” e “Top Gun: Maverick”, entre outros).

    Além de reunir um astro hollywoodiano amado pelo público e um tema cativante, tem outro fator de destaque que promete garantir uma produção impecável: o orçamento do filme, estimado mais mais de R$ 1,5 bilhão, o que o alçaria a um dos filmes mais caros de Hollywood.

    Na trama, Brad Pitt interpreta o piloto Sonny Hayes, famoso em décadas passadas e que recebe um convite para voltar ao esporte. Para isso, ele une forças com um talento novato na direção, vivido por Damson Idris.

    Filme de Fórmula 1 com Brad Pitt, produzido por Lewis Hamilton, tem orçamento bilionário
    Filme de Fórmula 1 com Brad Pitt, produzido por Lewis Hamilton, tem orçamento bilionário

    Vários cenários famosos de corridas de Fórmula 1 já serviram de locação para as gravações, como os circuitos de Silverstone, na Inglaterra, e do GP da Hungria. Um dos desafios da produção é retratar com fidelidade, mas sem riscos, o mundo em alta velocidade dos carros e corridas.

    Para isso, a equipe trabalha com tecnologias particulares, com um carro de Fórmula 2 adaptado para filmagens, câmeras móveis de alta-definição e um time poderoso de efeitos especiais, tanto de set quanto de pós-produção, para impactar através do resultado.

    O projeto foi anunciado inicialmente em 2021, mas sofreu atrasos, negociações extensas e dificuldades em torno do orçamento explosivo.

    Na direção do filme está Joseph Kosinski, responsável pelo sucesso “Top Gun: Maverick”, estrelado por Tom Cruise, de 2022. Ainda não há título confirmado para o longa, nem detalhes oficiais de divulgação. É aguardar para ver o resultado de tantos dólares em ação nas telonas!

    https://www.youtube.com/watch?v=g-g2-8JW8ko&pp=ygUTYnJhZCBwaXR0IGZvcm11bGEgMQ%3D%3D
    Filme de Fórmula 1 com Brad Pitt, produzido por Lewis Hamilton, tem orçamento bilionário
    Filme de Fórmula 1 com Brad Pitt, produzido por Lewis Hamilton, tem orçamento bilionário
    Gravações do dilme de Fórmula 1 com Brad Pitt, produzido por Lewis Hamilton, tem orçamento bilionário
    Gravações do filme de Fórmula 1 com Brad Pitt, produzido por Lewis Hamilton, tem orçamento bilionário
    Gravações do dilme de Fórmula 1 com Brad Pitt, produzido por Lewis Hamilton, tem orçamento bilionário
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  • À moda, bananas! De Beatriz “Brasil do Brasil” a Josephine Baker, Prada e Beyoncé, a fruta brilha nos looks e na inovação têxtil

    À moda, bananas! De Beatriz “Brasil do Brasil” a Josephine Baker, Prada e Beyoncé, a fruta brilha nos looks e na inovação têxtil

    Olha a banana! Beatriz Reis, ou Beatriz “Brasil do Brasil” como ficou conhecida pela passagem no Big Brother Brasil 24, insistiu no look de fruta que tentou criar no reality show ao completar 24 anos nesta sexta-feira (17/05).

    Em seu perfil no Instagram, a atriz exibiu sua versão mais caprichada de look de banana em sequência comemorativa pelo novo ciclo e também pelo apoio que recebeu de seu público após o desfecho do BBB 24. Desta vez, as cascas recicladas ficaram de fora. Beatriz posou com produção brilhante em tom rosado composta por top e saia de bananas, agora como se fosse as frutas inteiras, para o ensaio de fotos especial.

    O look foi criado pela estilista Janaína Santos; para os cliques, a fotografia foi de Victor Ferreira, com styling de Matheus Melzani e Igor Garcia, maquiagem por Renan Morales e cabelo por Aline Cristina.

    Na legenda, Bia comemorou as conquistas na hora de celebrar o aniversário. “Gente, hoje se inicia um novo ciclo em minha vida! Essa nova fase é marcada por todos vocês que me acompanham ao longo de todo esse tempo! Também da minha família que é a minha base, dos meus amigos e acima de tudo de Deus, que é real! A mensagem que eu quero deixar para vocês é a mesma que falei no programa ao longo de todos esses meses, acreditem nos seus sonhos e não desistam porque eles podem se realizar! E sempre seja você!”, pediu.

    Beatriz Reis "Brasil do Brasil" veste look luxuoso de bananas
    Beatriz Reis “Brasil do Brasil” veste look luxuoso de bananas

    “Sou muito grata a Deus por ter escrito a história da minha vida, cheia de esperança, garra e força! Eu e minhas várias versões de Bia! Levo comigo minha essência, da qual muito me orgulho! É clichê mas vale dizer, hoje é meu aniversário m que marca o início de uma nova história… Era uma vez… É o Brasil do Brasil”, finalizou.

    Quem é ligado em cultura pode ter reconhecido uma provável referência do trabalho no look de banana: o figurino da atriz e dançarina Josephine Baker, que estreou o show “La Revue Nègre” em 1926, em Paris, vestindo uma saia que imitava uma penca da fruta para performance. A performer (que virou espiã anos mais tarde!) é tida como um ícone dos “roaring 20’s”, e uma das mais importantes referências negras de sucesso consolidadas no cenário artístico racista da época.

    Sua importância é tamanha que, 80 anos depois, ganhou homenagem de outra potência do showbiz: Beyoncé, que vestiu o mesmo look de saia de bananas para uma performance no Fashion Rocks, em 2006, de sua faixa “Déja Vu”; as imagens de Josephine eram exibidas nos telões e sua época de reinado foi referenciada em todos os detalhes da apresentação.

    Josephine Baker e sua saia de bananas
    Josephine Baker e sua saia de bananas
    Beyoncé com saia de bananas em homenagem a Josephine Baker
    Beyoncé com saia de bananas em homenagem a Josephine Baker

    As bananas como acessórios de moda também são rapidamente associadas à portuguesa mais brasileiras do entretenimento: Carmen Miranda, que carregava as frutas em meio à salada que compunha o adereço de cabeça no filme “Entre a Loira e a Morena”, de 1943.

    Como a própria fruta, de origem asiática e popularizada mais tarde como símbolo tropical e latino-americano, as bananas também cruzaram outras fronteiras da moda ao virarem estampas para itens de luxo em um dos desfiles mais marcantes da marca Prada, na coleção verão 2012, que também carregava inspiração latina nos vestidos e conjuntos que se tornaram hit, tanto nas peças originais quanto nas cópias da época. Mais recentemente, um conjuntinho da norte-americana Area também revisitou a fruta e virou escolha de Bruna Marquezine.

    Carmen Miranda no filme "Banana is My Business"
    Carmen Miranda no filme “Entre a Loira e a Morena”, de 1943

    Para além de sua representação, a banana também se transformou com pesquisa e dedicação em uma alternativa para novos alicerces da indústria da moda, uma das mais social e ecologicamente agressivas do mundo. As fibras de suas planta, a bananeira, já passaram por processos de laboratório e de tratamento que as transformassem em um tecido de aparência próxima ao do couro de origem animal.

    Pesquisas buscam aperfeiçoar este uso no mercado têxtil. No Brasil, a Área de Inovação e Fibras do SENAI/CETIQT trabalha na tecnologia de transformação da fibra da bananeira em tecidos em parceria com a Musa Fiber, com um processo 100% verde, sem nenhum produto químico. Além disso, o cultivo de banana também requer menor consumo de água (do que o do algodão, por exemplo) e agrotóxicos. Em Miracatu, no Vale do Ribeiro, no estado de São Paulo, a Banarte concentra o trabalho de suas integrantes, a maioria mulheres, na transformação da mesma fibra em acessórios.

    Em Paris, um modelo de bolsa confeccionado a partir de fibras de bananeiras, em pesquisa da Bananatex, ganharam a passarela da marca Stella McCartney, famosa pela investigação em produção responsável.

    A empresa francesa Vegskin, por exemplo, atua com uma mistura de fibras de bananas e mangas que se transforma em fibras de tecido com características similares ao couro pela durabilidade e resistência. Já na Índia, uma das maiores produtoras mundiais da fruta, o Banofi é uma versão ecológica de tecido também resistente criada por Jinali Mody. A empreitada utiliza resíduos agrícolas já que, na colheita do fruto, as fibras das plantas são comumente descartadas.

    Na Suíça, a designer Sarah Harbarth também desenvolveu uma versão de material a partir da banana, ao qual deu o nome de kuori, para produção de solas de sapatos, armação de óculos e outros acessórios a partir das cascas de bananas.

    Já no Gana, o trabalho com fibras de bananeira ainda ganhou mais um quociente social: através da Kodu Technology, resíduos agrícolas do plantio de bananas se transformam em absorventes ecologicamente responsáveis para combater a pobreza menstrual local.

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  • O que o filme sobre Amy Winehouse, “Back to Black”, retrata como fato ou como ficção nas telas

    O que o filme sobre Amy Winehouse, “Back to Black”, retrata como fato ou como ficção nas telas

    Depois de muita expectativa, o filme “Back to Black” chegou às telas de cinemas brasileiros nessa quinta-feira (16/05). Focado em um recorte da trajetória pessoal e profissional de Amy Winehouse, a produção traz a atriz Marisa Abela como sua protagonista, e ainda Jack O’Connell como Blake Fielder-Civil, romance notório da artista, Jeff Tunke como o produtor Mark Ronson e Eddie Marson como Mitch Winehouse, pai da artista. A direção é de Sam Taylor-Johnson, de “50 Tons de Cinza”.

    Com recepção dividida entre fãs da lendária cantora e crítica especializada, o filme se foca em um fase específica da biografia de Winehouse: a época em que ela se dedica a produzir o segundo álbum de estúdio, “Back to Black”, dono de hits memoráveis, como “Rehab” e “You Know I’m No Good”, e premiadíssimo após o seu lançamento. Trata-se também do último álbum lançado em vida por Amy; ela faleceu em 2011, cinco anos após o lançamento do disco.

    Ao assistir às cenas da produção, é nítido para iniciados na história de Amy as distinções entre vida real e obra de arte, além da sensação agridoce de ver um talento tão potente revivido nas telas. A obra chegou a ser criticada por fazer proveito da história trágica da artista, e tão conectada com a experiência traumática da vida pública enquanto enfrentava a dependência química, os traumas familiares e os relacionamentos amorosos turbulentos.

    “Esta é uma dramatização, e é ficcional”, fez questão de pontuar Jack O’Connell, que interpreta Blake Fielder-Civil no longa. Assim, diferentes publicações, na época do lançamento internacional do filme, fizeram questão de ressaltar diferenças importantes entre a obra e a vida real. De acordo com a revista “Esquire”, os cinco tópicos na sequência merecem destaque pela liberdade criativa do filme mais ou menos fiel aos fatos vividos por Amy Winehouse ao longo de sua vida pessoal e de sua carreira profissional; confira!

    Como Amy Winehouse conheceu Blake Fielder-Civil

    De acordo com o filme, o romance do casal começou em um pub chamado The Good Mixer, na região de Camden, em Londres, famoso destino noturno do bairro. Eles aparecem começando a se conhecer durante uma conversa após Blake comprar um drink à pretendente.

    Amy Winehouse: o que é verdade ou mentira no filme "Back to Black"

    Segundo o próprio, foi assim mesmo que o episódio aconteceu. Ele narrou em entrevista ao veículo Daily Mail: “Nós nos conhecemos em um pub [de mesmo nome]. Eu havia tido sorte com apostas e fui ao pub para comemorar, ao abrir a porta, Amy foi a primeira pessoa que vi, e ali tudo aconteceu. Daquela noite em diante, nós começamos nosso affair turbulento”.

    Blake teria introduzido Winehouse à banda Shangri-Las (falso)

    Um outro momento do relacionamento retratado pelo filme é que Amy diz que nunca havia ouvido a banda Shangri-Las ou sua faixa mais famosa, “Leader of the Pack”, seguido por uma breve interpretação do amado, que dubla a música tocada em um pub. Reconhecidamente fã de artistas musicais dos anos 1950 e 1960, e de ícones do jazz, é pouco provável que Amy não conhecesse o grupo àquela altura. Outra faixa da banda, “I Can Never Go Home”, foi mencionada pela cantora enquanto viva por ser sua escolha após o término com Blake. Ela também mencionava o álbum como uma das influências para seu segundo trabalho de estúdio, o famoso “Back to Black”.

    Amy Winehouse teria começado a usar drogas pesadas por conta própria (falso)

    Apesar de ser retratada no filme ligando para um traficante e pedindo por heroína para uso solo, Fielder-Civil já mencionou em entrevista que assumia a responsabilidade total de ter introduzido a droga à Amy. “Eu a inalava em uma folha de papel alumínio e ela disse ‘posso experimentar um pouco’, eu ainda tentei resistir, mas independente do que eu teria dito ela experimentou ali’”, recontou em entrevista ao The Jeremy Kyle Show.

    Amy queria ter filhos (verdadeiro)

    Ao casar-se com Blake de surpresa em Miami, aos 23 anos, Amy já havia relatado o desejo em constituir sua própria família, como retrata o filme. “Eu amo a música, mas eu realmente adoraria ter uma família e esta é a coisa mais importante para mim”, relatou a artista na época.

    Amy Winehouse: o que é verdade ou mentira no filme "Back to Black"

    Amy voltou às drogas ao saber, já separada, que Blake iria ter um filho (falso)

    A cena final do filme “Back to Black” mostra a cantora sendo alertada por um paparazzi que seu então ex estava com um novo relacionamento e que ele havia tido um filho com a namorada; na narrativa, é este fato que teria desencadeado a volta da cantora ao comportamento tóxico que a conduziria à sua morte. De acordo com um jornalista, a implicação é completamente sem fundamento e sensacionalista.

    A linha do tempo da época também ajuda a refutar essa decorrência: Amy já estava em um novo relacionamento, com Reg Traviss (que não é narrado no filme) há um ano; a cantora morreu dois meses após o nascimento do filho de Blake, e não próximo ao início da gravidez.

    Cartaz do filme "Back to Black", sobre Amy Winehouse

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  • 50 frases motivacionais para usar no Instagram e LinkedIn de empreendedores

    50 frases motivacionais para usar no Instagram e LinkedIn de empreendedores

    Se você vive, você sabe. A jornada de abrir e gerir um negócio pode ser desafiadora, mas também é repleta de oportunidades incríveis para crescimento e sucesso.

    A cada passo, a cada decisão, vitória ou derrota está a construção de um caminho mais sólido para o futuro de sua iniciativa e também de sua própria jornada pessoal. Diferentes elementos, como foco, estudo, dedicação, motivação, resiliência e força fazem parte deste caminho, e muitas vezes compartilhá-los com quem acompanha seu trabalho torna a conexão entre empreendedor e cliente ou seguidor ainda mais valiosa.

    Pensando nisso, reunimos aqui 50 ideias de frases motivacionais para empreendedores que podem ganhar usos perfeitos em redes sociais, como Instagram, Facebook ou LinkedIn, ou então pontuar pontos de comunicação entre você, seu trabalho e quem o aprecia e acompanha.

    Navegue pela lista abaixo e aproveite tanto como um recurso pronto para usar quanto como ponto de partida para desenvolver suas próprias ideias futuras!

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    50 Frases Motivacionais

    1. “O sucesso é a soma de pequenos esforços repetidos diariamente.”
    2. “Não espere por oportunidades, crie-as!”
    3. “Acredite no seu potencial e vá além dos seus limites.”
    4. “Os grandes sonhos começam com pequenos passos.”
    5. “Determinação é a chave que abre as portas do sucesso.”
    6. “O impossível é apenas uma questão de opinião.”
    7. “Transforme seus medos em combustível para a sua jornada.”
    8. “O segredo do sucesso é a persistência.”
    9. “Seu negócio é uma extensão dos seus sonhos. Cuide dele com paixão.”
    10. “O sucesso é 1% inspiração e 99% transpiração.”
    11. “Cada desafio é uma oportunidade disfarçada.”
    12. “Acredite em si mesmo, mesmo quando ninguém mais acredita.”
    13. “Persistir é a arte de transformar dificuldades em vitórias.”
    14. “Seu esforço hoje é a colheita de amanhã.”
    15. “Empreender é cair sete vezes e levantar oito.”
    16. “A diferença entre um sonho e uma realidade é a ação.”
    17. “Inovação é a alma do sucesso nos negócios.”
    18. “Nunca subestime o poder da sua determinação.”
    19. “O sucesso é uma jornada, não um destino.”
    20. “Grandes coisas nunca vêm de zonas de conforto.”
    21. “Seja a mudança que você quer ver no seu negócio.”
    22. “Cada obstáculo é uma chance para você se reinventar.”
    23. “O fracasso é apenas um degrau para o sucesso.”
    24. “Seu negócio, sua paixão, sua vitória.”
    25. “A jornada do empreendedor é feita de coragem e resiliência.”
    26. “Não há limites para quem acredita no próprio potencial.”
    27. “O futuro pertence àqueles que acreditam na beleza dos seus sonhos.”
    28. “Empreender é um ato de fé e de coragem.”
    29. “Seja persistente, o sucesso vem para quem não desiste.”
    30. “A ação é a ponte entre o sonho e a realização.”
    31. “Não espere o momento perfeito, faça o momento perfeito.”
    32. “O sucesso é a recompensa para quem não tem medo de arriscar.”
    33. “Construa um negócio que você ame e nunca trabalhará um dia sequer.”
    34. “A melhor maneira de prever o futuro é criá-lo.”
    35. “Cada erro é uma lição valiosa para o sucesso.”
    36. “Sua atitude determina sua altitude.”
    37. “O sucesso é feito de 10% de inspiração e 90% de transpiração.”
    38. “Não deixe que os obstáculos te impeçam de alcançar seus sonhos.”
    39. “A diferença entre sucesso e fracasso está na perseverança.”
    40. “O único lugar onde o sucesso vem antes do trabalho é no dicionário.”
    41. “Transforme cada desafio em uma oportunidade de crescimento.”
    42. “Empreender é acreditar no invisível e torná-lo visível.”
    43. “A persistência é o caminho para o êxito.”
    44. “O maior risco é não arriscar nada.”
    45. “Se você pode sonhar, você pode realizar.”
    46. “O sucesso começa na mente e se concretiza com ação.”
    47. “Acredite em você, mesmo quando ninguém mais acreditar.”
    48. “Cada pequeno passo é um avanço rumo ao seu grande sonho.”
    49. “Os vencedores são aqueles que nunca desistem.”
    50. “Empreender é transformar sonhos em realidade com trabalho duro e dedicação.”

    Lembre-se, o caminho para o sucesso é construído um passo de cada vez. Mantenha-se motivado, focado e determinado. Você tem tudo o que precisa para fazer do seu negócio um grande sucesso!

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  • Relembre como Luciana Gimenez conheceu Mick Jagger, pai de Lucas Jagger

    Relembre como Luciana Gimenez conheceu Mick Jagger, pai de Lucas Jagger

    Luciana Gimenez dividiu na noite de quinta-feira (16/05) um registro na companhia do astro do rock Mick Jagger durante cerimônia de formatura do filho dos artistas, Lucas Jagger, com comemoração em Nova York.

    Como a repercussão do reencontro, relembre a linha do tempo do relacionamento de Luciana e Mick, um episódio marcante do universo de celebridades da década de 1990.

    Eles se conheceram em 1998, durante uma visita do músico com a sua banda, Rolling Stones, ao Brasil, a segunda passagem do grupo por aqui. Luciana e Mick se conheceram durante uma festa em torno da viagem, no endereço de Olavo Monteiro de Carvalho, no bairro de Santa Teresa, no Rio de Janeiro.

    A dupla foi apresentada pela jornalista Gloria Maria. O affair teria se iniciado ali, mas vale lembrar que Jagger ainda era casado com Jerry Hall, modelo e ícone de estilo britânico. Na época, Luciana tinha 28 anos; em 1998, Mick estava com 55 anos.

    Luciana Gimenez e Mick Jagger reunidos para a formatura de Lucas Jagger na universidade NYU, em Nova York
    Luciana Gimenez e Mick Jagger reunidos para a formatura de Lucas Jagger na universidade NYU, em Nova York

    Em 1999, Luciana revelou a gravidez de seu primeiro filho, tornando o relacionamento público. Anos mais tarde, em 2017, a apresentadora chegou a relembrar que escreveu, na época, uma carta para pedir perdão à ex-esposa do astro. Jagger reconheceu prontamente a paternidade do filho após a descoberta.

    Sobre a repercussão do caso, Gimenez já confessou que foi os meses seguintes, quando morava em Londres, foram os mais difíceis de sua trajetória pelo furacão midático. “Foi a época mais difícil da minha vida. Acabaram comigo, foi um terror sem fim, uma coisa de louco. Chorei por nove meses. Passei a gravidez quase toda no exterior, sozinha. Foi muito tenso. Mas foi um período que me ensinou a engolir muito sapo e aprendi a ficar quieta. Sempre optei por não falar das coisas, e se você rebate, só aumenta a história”, relembrou durante participação no podcast Poddelas.

    Hoje em dia, os dois mantêm uma relação de cumplicidade, principalmente pelo bem estar de Lucas.

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  • Primeiro filme com Selena Gomez no Festival de Cannes é uma comédia musical produzida por grife de luxo; conheça

    Primeiro filme com Selena Gomez no Festival de Cannes é uma comédia musical produzida por grife de luxo; conheça

    Selena Gomez cruza a edição 2024 do Festival de Cannes com uma missão inédita em sua carreira como atriz: a artista divulga o primeiro filme no qual atua a ser lançado para sua primeira sessão no tradicional festival de cinema.

    A notícia em si já é das mais legais, mas o contexto deixa os fãs da artista mais seguida do mundo no Instagram com expectativa ainda mais em alta para a produção: o longa-metragem, chamado “Emilia Pérez”, trata-se de uma comédia musical sobre um crime (!), dirigida pelo francês Jacques Audiard. Além de Selena, o filme conta com nomes como Zoe Saldana e Karla Sofía Gascón, entre outros, no elenco.

    A produção também tem assinatura fashionista. Não são apenas os figurinos do filme que carregam a etiqueta da marca francesa Saint Laurent, mas a própria empreitada é conduzida pela grife através de sua produtora Saint Laurent Pictures, lançada oficialmente no mesmo festival em 2023 com um curta-metragem dirigido por Pedro Almodóvar, “Strange Way of Life”, estrelado por Ethan Hawke e Pedro Pascal como um casal de cowboys gay. O trabalho cinematográfico da label é independente da marca de moda, mas conta com assinatura de estilo de Anthony Vaccarello, diretor criativo da maison.

    https://www.instagram.com/p/C5nzlh5OfrJ/?img_index=1

    Além do filme estrelado por Selena, a Saint Laurent Pictures ainda conta com mais dois títulos na seleção oficial do Festival de Cannes 2024: “Parténope”, do diretor David Cronenberg, e “Os Sudários”, dirigido por Paolo Sorrentino.

    “A Saint Laurent sempre foi uma maison tão cinematográfica, e eu achei que seria bom para a marca estar diretamente ligada à produção de filmes, ao invés de apenas atuar nos figurinos, como é mais esperado”, detalhou Vaccarello sobre a iniciativa do braço de produção audiovisual em entrevista à publicação Vogue.

    “‘A Bela da Tarde’, ‘La Chamade’, também com Catherine Deneuve… Yves Saint Laurent assinou estes figurinos e também itens para o teatro, algo do qual não sou próximo, mas ele nunca produziu filmes”, resgatou sobre o histórico da grife, “para nós da Saint Laurent, isso nos dá uma nova forma de nos comunicarmos. Ao produzir estes filmes, o nome Saint Laurent se mantém eterno. Quando trata-se de uma campanha em um outdoor, é tão fugaz – um mês depois, e nós já esquecemos do que vimos, mas [com a produtora], em 20 anos o nome Saint Laurent ainda estará presente”.

    Catherine Deneuve, de Yves Saint Laurent, no filme “A Bela da Tarde”, de 1967

    “Emilia Pérez” tem sua trama centrada na personagem de Gascon, uma líder de cartel que foge da justiça através de uma mudança de sexo e, ao passar por isso, acaba por abraçar na totalidade sua identidade como mulher.

    A sessão de lançamento do filme no Festival de Cannes 2024 acontece neste sábado (18/05), mas uma pergunta a gente já pode responder desde já: “Selena, qual grife que você está vestindo? Saint Laurent!”

    Onde assistir ao filme Emilia Pérez online…

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    Source: JustWatch

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  • Jennifer Lopez e Ben Affleck já atuaram juntos em fracasso no cinema, clipe hit e musical; relembre

    Jennifer Lopez e Ben Affleck já atuaram juntos em fracasso no cinema, clipe hit e musical; relembre

    Eu sei, você sabe, todo mundo que curte cultura pop sabe: Jennifer Lopez e Ben Affleck formam, ao longo dos anos, um dos casais mais estrelados de Hollywood.

    Desde que se conheceram em 2002 até retomarem o relacionamento em 2021, os nomes dos artistas que já brilhavam pelas carreiras próprias, cada um em sua seara, só estouraram em potência ao surgirem juntos a cada nova notícia do casal. E elas continuam! A mais recente, de acordo com publicações internacionais nesta quinta-feira (16/05), dão conta que o casamento anda por fase árdua, com distância entre os astros.

    Independente do status atualizado, “Bennifer”, como ficou conhecida a dupla no auge dos registros de paparazzi, cruzaram a linha do relacionamento amoroso diferentes vezes ao longo de suas jornadas profissionais. De um fracasso de bilheteria (que teria motivado a primeira separação?) ao videoclipe de um dos hits mais bombantes da cantora-atriz-empresária, relembre todas as vezes em que Jennifer Lopez e Ben Affleck dividiram oficialmente as telas até hoje!

    2002: no videoclipe de “Jenny From The Block”

    Jennifer Lopez carregou o furor midiático do começo do relacionamento com Affleck para os visuais do primeiro single de seu terceiro álbum de estúdio, “This Is Me… Then”, lançado em 2002.

    Para o clipe de “Jenny From The Block”, um de seus maiores sucessos, J.Lo aparece na companhia do então namorado Ben Affleck aparece no videoclipe em várias cenas, mostrando momentos íntimos do casal, como passeios de iate e encontros românticos.

    Essas cenas foram amplamente comentadas pela mídia na época, pois mostravam um lado pessoal e carinhoso da relação dos dois, algo relativamente incomum para videoclipes musicais de celebridades. Também evidenciava que, além do novo amor, o lifestyle luxuoso também era um ótimo argumento para as invejosas.

    2003: no filme “Gigli”

    Depois das telinhas, hora do casal se assumir também nas telonas. Em “Gigli” (“Contato de Risco”, no Brasil), Ben Affleck interpreta Larry Gigli, um mafioso de baixa categoria encarregado de sequestrar o irmão de um promotor público com problemas mentais. Jennifer Lopez é Ricki, uma criminosa mais experiente e lésbica, enviada para supervisionar Gigli e garantir que ele faça o trabalho direito.

    O filme foi duramente criticado, tanto pela imprensa especializada quanto pelo público. A química entre Affleck e Lopez não conseguiu salvar a trama confusa e o roteiro fraco, apontavam as manchetes da época. Com isso, “Gigli” foi um fracasso de bilheteria e ganhou várias “honrarias” negativas, incluindo o prêmio Framboesa de Ouro, dedicado aos “piores” filmes do ano.

    2004: no filme “Jersey Girl”

    Rodado ainda enquanto eram um casal, mas lançado após o término e o fracasso de “Gigli”, o filme traz Ben Affleck como um publicitário de Nova York que se vê cuidando sozinho de sua filha pequena após a morte de sua esposa Gertrude Steiney, papel de Jennifer Lopez. Lopez aparece apenas no início do filme, em flashbacks e memórias, uma vez que sua personagem morre logo no começo da trama.

    Diferente do filme anterior, “Jersey Girl” recebeu críticas mistas, sendo um tanto mais bem recebido. A química entre Affleck e Lopez foi melhor aproveitada, mesmo que a participação de Lopez fosse breve, e reduzida após o término do affair.

    2022: no mesmo filme, mas nunca juntos em “Marry Me”

    Já depois de reatarem, Ben Affleck prestigiou com uma participação especial, como ele mesmo, a comédia romântica da amada, onde Jennifer contracena com o popstar latino Maluma. Ela interpreta Kat Valdez, uma superstar musical que descobre que seu noivo a traiu momentos antes do casamento que seria transmitido ao vivo. Em um ato impulsivo, ela escolhe um estranho na multidão, interpretado por Owen Wilson, para se casar com ela no lugar do noivo.

    2024: jornada dupla (e breve) em “This is Me… Now”

    Ainda que não surpresa, a aparição de Ben Affleck no especial musical que deu suporte ao álbum mais recente de Jennifer Lopez não passou desapercebida.

    Além de um breve take onde o ator aparece como o homem ideal após uma odisseia que mistura romance, vida pessoal, hip hop e ficção científica lançado no streaming Amazon Prime, Affleck também é revelado como um âncora de televisão que permeia a trajetória da protagonista, devidamente caracterizado com peruca, bronzeado falso e dentes excessivamente clareados.

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    Blake Lively volta aos cinemas com adaptação de livro de sucesso “É Assim que Acaba”; veja trailer

    Ela está de volta às telonas! Depois deu um hiato para se dedicar às novidades da vida pessoal, a atriz Blake Lively retorna às telas de cinema em agosto com um título muito aguardado.

    “É Assim que Acaba” (“It Ends With Us”), que acaba de ganha novo trailer, traz a adaptação do livro homônimo escrito por Colleen Hoover, autora norte-americana famosa pelos romances que interconectam relacionamentos, vivências e traumas de seus personagens.

    Nesta obra, ela narra a história de Lily, dona de uma floricultura, e seu envolvimento com o cirurgião Ryle, no que é considerada a obra mais pessoal da escritora até hoje. O livro foi lançado em 2018, virou febre na comunidade de leitores das redes sociais e ultrapassou um milhão de unidades vendidas só no Brasil (encontre aqui).

    Já no filme, Blake Lively é quem vive Lily, dividindo a cena com o ator Justin Baldoni. Na primeira prévia oficial, as imagens são embaladas por trilha sonora de voz facilmente reconhecível: Taylor Swift, com a faixa “My Tears Ricochet”, lançada em seu oitavo álbum de estúdio, “Folklore”, de 2020.

    O longa-metragem é dirigido por Baldoni, com roteiro assinado por Christy Hall. A produção chega aos cinemas no Brasil no próximo 8 de agosto.

    Este é o primeiro filme estrelado por Blake Lively em quatro anos, desde que interpretou Stephanie em “O Ritmo da Vingança”, de 2020. Além da carreira no cinema, Lively também é reconhecida como Serena Van der Woodsen, personagem já icônica da série “Gossip Girl”, transmitida entre 2007 e 2012.

    Além deste novo projeto, Blake Lively conta com mais quatro produções engatilhadas à frente: os filmes “O Segredo de Meu Marido”, outra adaptação literária, a sequência de “A Simple Favor”, de Paul Feig, e os títulos “The Making Of”, com Richard Gere e Diane Lane, e o suspense “Proxy”, todos ainda em fase de pré-produção.

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